6月6日，由国际著名艺术家沈伟执导，广东现代舞团与沈伟舞蹈艺术团联合打造的整体艺术——现代舞《心境》，于广州大剧院完成世界首演，并将在今年7月12日至7月28日，应美国舞蹈节及纽约林肯艺术中心邀请赴美国开展国际巡演网络配资，将《心境》的魅力带向全球舞台。
其中，诞生于广州的中国原创设计品牌例外（EXCEPTION de MIXMIND），以独家舞台服饰合作品牌的身份，全程深度参与剧目演出服饰的整体创作与落地，完成非遗工艺、东方美学与当代舞台的深度融合。
一场自我对话的精神旅程
《心境》以中国文化中的哲学思想为基础，理念源于中国文人“胸怀天下”的理想气节，凸显“心灵景观、心像境界”的人文理念，探索内心与自然、精神的统一。
沈伟阐释道：“每个人心里都有最美的一幅画，就是心灵的风景，每个人都有自己的愿望和追求，变成各自心灵的一个心境。”他希望将中国传统的思想与哲学通过当代表达，向世界传递对美好未来的态度。
作为整体艺术理念的实践，《心境》将舞蹈、诗歌、音乐、绘画、影像、服装、装置艺术与现场乐队融为一体。
作品集合了优秀创作团队，中国当代著名音乐家——古琴演奏家赵晓霞、箫演奏家刘小冈、打击乐演奏家陈世杰以及电子演奏作曲蒙柯卓兰。
以古琴的幽远、箫声的悠扬、打击乐的律动与电子音乐的先锋质感交织共鸣，为舞蹈构筑出层次丰富的听觉空间。灯光由广东现代舞团驻团灯光设计师刘诗豪担纲，舞台服装则由中国原创设计品牌「例外」创作呈现。
来自美国与中国的舞者同台演绎，跨越地域与文化的边界，在肢体质感、力量、呼吸的磨合中达成艺术默契，诠释人类追求美好、向内求索的共性精神内核。
各类艺术元素相辅相成，共同呈现轻盈、愉悦、多彩的“心境”，打造浑然一体的沉浸式舞台观感。
表演服装创新融入“丝缕玉衣”元素
当舞蹈成为描摹心绪的画笔，身体先于言语抵达“心境”。舞台服装以色彩为叙事语言，用色调的切换，具象演绎人类细腻的内心世界。
上半场舞台服饰采用米黄色、灰豆绿、雾霾蓝、豆沙紫等六种低饱和色调，以柔和质感，铺展内敛绵长的内心底色。
以童趣的风车元素为引，下半场切换为高饱和纯色舞衣，对应人类喜怒哀乐、欲望憧憬等多元鲜活的心绪，彩色的肢体在巨幅画布上穿梭，舞者的身体化作流动的笔锋，每一次移步、舒展，都在泼墨出心中山水。
为适配全剧不同舞段的情绪表达，「例外」以不同色彩、质地的面料，为12位舞者量身定制了全系列演出服装。
从上半场的生活装、核心舞段的竹衣到下半场的紧身衣，全部实现单件专属定制，确保每一件服装都能完美贴合舞者的身体线条，适配舞蹈发力动态。
在核心舞段中，由数万颗存藏数十年的老竹珠与短小竹节纯手工穿缀、单件制作耗时长达28天的竹衣，随舞者的腾跃起落舒展，通透光影层层变幻。
竹，作为通透、坚韧与留白的东方精神象征，是导演沈伟从创作之初便确立的核心意象。这份东方情结，也源于他与广东现代舞团的渊源。
早年起步于广东现代舞团的沈伟，一直珍藏着创团团长杨美琦赠予的一件非遗竹衣。此番时隔三十余年回归故土创作，竹的文人特质，恰好契合《心境》向内求索的精神内核，让竹成为贯穿全剧的核心艺术材质。
以繁复用料表达轻盈形态，勾勒天人相融的空灵意境，这份巧思亦源自导演沈伟与「例外」的实验性探索，跳出传统的服装设计逻辑，围绕材料、结构与肢体动态反复拆解、重构、试错。立足非物质文化遗产江西乐安竹衣工艺，改良传统竹衣的脆硬特质，强化其稳固度，彻底释放现代舞肢体表达边界。
四位音乐家的定制舞台服装，则创新性融合了南越王博物院“镇馆之宝”丝缕玉衣的编缀技法与非遗竹衣编织逻辑，沉静质感适配器乐演奏沉稳大气、润物无声的气质。
作为《心境》独家舞台服饰合作品牌，「例外」将深耕多年的非遗手工技艺、传统色彩体系、东方剪裁美学，创新性融入全剧舞台服饰创作。以结构革新适配现代舞的肢体动态，以层次色彩呼应人物心绪，实现非遗技艺、东方美学与现代舞台艺术的深度融合。
采写：南方+记者 洪钰敏
摄影：蓝子俊 徐薇网络配资
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